Fanny & Alexander "Heliogabalus" Intervista a Luigi De Angelis e Chiara Lagani Di Rodolfo Sacchettini. Torna indietro La figura di Eliogabalo tra mito, leggenda e storia suscita immediatamente alcuni questioni: anarchia, identità sessuale, adolescenza, teatro al potere… Di questo ampio ventaglio nel vostro Heliogabalus è forse il corpo dell’adolescente il punto di partenza? DE ANGELIS: L’idea originaria è stata quella di lavorare sul “corpo” e sullo “stare”, in particolare riferendosi alla figura di un adolescente che si trovi nel suo luogo sacro per eccellenza: la propria “stanzetta”. Non ci interessava mettere in scena il mito o i testi che vi ruotano attorno, da Artaud ad Arbasino, piuttosto volevamo riflettere sullo sguardo dell’adolescente e sul problema identitario. Il nostro Eliogabalo non vive in età imperiale, ma abita nell’oggi; la sua mitomania consiste nel vestire il proprio corpo - che è anche un corpo ermafrodita - con dei segni che derivano dalla cronaca, ad esempio dal potere religioso, con tiare vescovili ritagliate in carta di giornale. La prima immagine da cui sono partito è stata quella cronachistica di papa Giovanni Paolo II sugli sci, denominato “l’atleta di Dio” dalla nota passione per gli sport invernali. Il nostro cortocircuito nasce dall’idea che è del tutto plausibile trovare un paio di sci in una stanza o in un garage: l’adolescente li indossa, sommandoli ad altri segni del presente per dar vita alla propria visione del mito. Eliogabalo è un giovane danzatore-sacerdote del culto del Sole in Siria, che a quattordici anni è stato fatto imperatore per volontà delle madri. Dopo un viaggio lungo un anno per arrivare a Roma, ha imperato per tre anni cercando di instaurare un culto che non poteva certo essere accettato. Nel nostro lavoro tutto accade nella stanza e il tentativo è quello di inseguire la parabola di Eliogabalo, la costruzione della sua figura sempre in relazione a un pubblico, a un fuori, a una comunità di sconosciuti. Per me la Roma a cui si rivolge Eliogabalo è la platea del pubblico. Da uno sguardo puntato su di sé a uno sguardo rivolto all’esterno quello che vogliamo sollevare è il problema del processo creativo dell’artista. Consegniamo tutto all’aperto ed è come se per un attimo la tenda si aprisse del tutto. A un certo punto il vostro Eliogabalo per parlare al popolo romano si inventa una lingua impossibile… LAGANI: Eliogabalo arriva in una città a lui sconosciuta (Roma) e la comunità lo rifiuta, o comunque non lo riconosce come membro. Una delle prime domande che il fanciullo si pone è: “come faccio a parlare a questa gente?” Parlare a costoro è anche conquistarli, significa essere accettato, proprio da un punto di vista amoroso. In questo senso la relazione a cui Eliogabalo aspira è per noi uno specchio fortissimo della relazione che un artista intrattiene con la comunità. L’artista (e il suo pubblico) è sempre alle prese con un linguaggio irto, nuovo, fortemente simbolico ed enigmatico. L’artista rivolge una domanda di tipo amoroso al gruppo di spettatori, esprime una tensione allo stesso tempo linguistica e sessuale. Allora il linguaggio impossibile è la forma che assume lo sforzo amoroso verso gli altri, una specie di estremo adescamento erotico rivolto alla collettività. Contemporaneamente c’è anche un côté molto più semplice, sempre legato alla fabula: il ragazzo Eliogabalo non ha nulla, se non il proprio corpo. Non ha una lingua comprensibile, non ha altri strumenti di conquista, altri oggetti cui riferirsi, altri idoli. L’unica possibilità è il corpo, l’offerta esasperata di sé come oggetto di adorazione e come estrema forma di invenzione linguistica. Così il testo di Eliogabalo è composto da gesti, da luci, da una partitura musicale, da un abito. In questo spettacolo utilizziamo tre tipi di lingua impossibile. Il riferimento più insistito è a Tommaso Landolfi e alle sue invenzioni linguistiche proprio in relazione a una tensione utopica. Abbiamo un linguaggio tipografico, uno musicale (“Solresol”) e un omaggio finale a Landolfi con la poesia Aga magera difura. Appare paradossale, ma alla fine il linguaggio per definizione più indecifrabile risulta essere quello unanimemente più compreso.